记录天使

日期:2017-05-18 02:02:01 作者:倪析菇 阅读:

<p>今天,大卫格鲁布斯和我对他的新书“记录破坏景观”的电子邮件对话的结论在几周的时间里,Christoph Cox,Pauline Oliveros,Lisa Kahlden,Marina Rosenfeld和Jace Clayton加入我们在这个云讨论中在星期一的交流中,格拉布斯对与即兴音乐有关的录音性质做了评论:“现在正在发生的事情是,有可能在演出之后发布演出录音,听众可以有一种更准确的即兴音乐感觉作为一种持续的日常练习 - 而不是由少数几个具有里程碑意义的录音所定义的“对于一些在”实验音乐“的疯狂模糊的侨民中运作的表演者来说,这是真正有价值的澳大利亚三重奏Necks很少巡回演出,因此免费音乐档案馆的这三个现场录音与许多美国人将会看到这个令人惊讶的乐队一样接近但是如此多的现场唱片的可用性如何</p><p>影响表演者</p><p>约翰·凯奇对录音的反对(主要)是关于观众和唱片之间的关系,作曲家受到影响当艺术家能够回顾他们自己的节目时会发生什么</p><p>无论表演者是否想要他们,粉丝们都会做大部分的档案工作</p><p>这是一个相当肯定的赌注,Derek Bailey不会监控他自己的YouTube频道,世界幸运的是有这样的事情,但其他艺术家可以如此纪律</p><p>特别是对于没有播放即兴音乐的乐队来说,能够回顾每一个流氓音符,每一次摆动和无意的暂停,都是令人不寒而栗的流行音乐已经有一种趋势,即音乐家使用导轨和备用歌手复制录音的声音,即使是较小的那些远远没有获得过四十一大热门影响的艺术家这一事实让我想起了1979年的金发女郎在格拉斯哥的阿波罗剧院演奏“梦想”的片段</p><p>现场表演听起来不像唱片,乐队似乎很舒服这个没有人在舞台上试图复制录制版本上听到的人声和声,这首歌的信号特征没有人在乐队中走向迈克,没有声音从舞台上传来</p><p>通过明显的共识听到现场表演,是与听录音完全不同,两种乐趣都没有受到伤害很难想象今天有一个Top Forty乐队演奏的乐队对于现场演奏的差异感觉很舒服和Memorex我猜测,现场录音的不断试镜可能会鼓励用来缝合这种差距但是Grubbs的书中的音乐家“唱片毁了风景”在远离流行音乐的地方操作,远在人们可以得到的地方</p><p>关于它们的更多内容,以及下面的书(个人笔记:John Cage和Lejaren Hiller的“HPSCHD”,从1969年开始,是我第一次录制的Cage音乐,当我还是青少年时,我借用了LP布鲁克林高地图书馆在家里,我试图操纵我们的家庭立体声来导航随机生成的大键琴独奏的层次,如附带的说明书所示它只是让我认为凯奇在他第一次拒绝这个想法时是正确的,因为大键琴“听起来像缝纫机器“我几十年没有重温凯奇了”_ SASHA FRERE-JONES:商业发行的录音在六十年代的实验音乐文化中发挥了微不足道的作用其他类型的音乐蔑视录音,只是在几年后以完全那种蔑视的格式遇到</p><p> JACE CLAYTON:第一个浮现在脑海中的类型是摩洛哥Gnawa它是一种非洲 - 阿拉伯苏菲音乐,用于治疗仪式,可以持续数小时Gnawa有复杂的历史和现在,Hisham Aidi在他的新书中精辟地检查它, “反叛音乐:种族,帝国和新的穆斯林青年文化”Gnawa在这里具有相关性,因为它是具有非常特定的宗教仪式功能的音乐的一个例子,最终通过录音在国际上传播,以及许多二十世纪的前卫艺术表演艺术依赖于世俗仪式的特征:“上帝死了,所以我们在现代艺术博物馆里盯着玛丽娜阿布拉莫维奇”即兴创作者和艺术历史时间线促使我们尊重单一的主观表现但是仪式重复使我们变得更强大无论是阿布拉莫维奇的重演还是圣诞颂歌 因此,Gnawa音乐的录音使它脱离语境,将一个神圣的事件变成了一个引人注目的短语:“来自奴隶后代的低音恍惚音乐!”Gnawa录音在摩洛哥之外的流行导致更多的Gnawa融合行为在国内和帮助推动节日产业的发展此外,从1933年的“阴影的赞美”中还有谷崎润一郎对日本音乐的主张:“日本音乐首先是一种沉默,大气的音乐,当录制或通过扬声器放大时,它的魅力的大部分都丢失了......最重要的是停顿但是留声机和收音机让这些沉默的时刻完全没有生命,所以我们扭曲了艺术本身,用机器来讨好它们这些机器是发明的西方人,正如我们所料,非常适合西方艺术“CHRISTOPH COX:”Record Ruin the Landscape“给出了一个关于e之间烦恼关系的重要说明实验音乐和录音但是六十年代和七十年代有一些重要且有影响力的实验音乐唱片大卫提到了厄尔贝伦的哥伦比亚时代音乐系列大卫贝尔曼的音乐系列,以及AMM的第一张唱片“AMMMUSIC”, 1967年在Elektra上发行,由Pink Floyd的制作人制作同年,Morton Subotnick的“月亮银苹果”由Nonesuch委托制作并成为热门七十年代,Anthony Braxton录制了Arista And,几年之后,Brian Eno的Obscure唱片公司推出了一系列重要且有影响力的唱片,由谁(大部分是英国人)的实验音乐组成</p><p>但回到无问题的即兴创作肯定会分享Cage对录音的不屑一直到九十年代,Derek Bailey (他自己经营了三十多年的品牌)承认他仍然不理解听音乐的文化他声称,这只是短暂的,只有一次才能被听到</p><p>奇怪的是,这种态度在爵士乐中似乎并不普遍虽然爵士乐非常重视即时即兴,爵士音乐家倾向于重视唱片,向他们学习传递它们朋克摇滚的文化肯定以同样的方式依赖于记录但朋克也有关于记录朋克关心记录作为速度,能量和激情的文件在这里和现在的困难关系但是记录是从来没有在这里和现在 - 他们总是在那里,然后,到七十年代末,至少,记录都是关于在工作室创建虚拟事件,永远不会生成现场朋克反应臃肿的工作室制作滚石和流行音乐,所以它必须远离记录中的这种异化</p><p>这就是为什么,在HüskerDü的“Zen Arcade”的班轮笔记中,乐队痛苦地注意到“记录中的一切”是f irst-take,“录制”直播到2轨,没有配音,没有有趣的东西“哲学家雅克·德里达认为这种对录音的怀疑 - 他用”写作“一词 - 至少回到苏格拉底,后者认为录音到是一个拐杖,不真实和不诚实(我们通过苏格拉底的忠实学生柏拉图知道这一点,大量写作)现场活动和录音之间的紧张关系从一开始就是西方文化的一部分在艺术世界,表演艺术,它出现了在实验音乐和自由即兴创作的同时,也倾向于蔑视录音表演一旦他们可能被记录在一张照片或蹩脚的视频但文件本身不是你自己必须在那里表演艺术倾向于同意Cornelius Cardew在“迈向即兴的伦理”中的评价是“不可能以任何保真度记录某种[艺术],这种艺术实际上是从某个意义上来自它的房间</p><p>发生 - 它的形状,声学特性,甚至是窗户的视野录音所产生的是一个单独的现象,这一点真的比演奏本身更奇怪,因为你在录音带或碟片上听到的确实是同样的演奏,但离开了它的自然背景[提供]一个分数,玩家在他们的演奏中无意识地解释“那是1971年 今天,表演艺术,可能是因为它在艺术史上的经典化以及其作为Performa等事件的复兴,似乎正在接受其作为文献和录音的地位,而像Marina Abramovic这样的艺术家正在复制历史性的表演_SASHA FRERE-JONES:Christoph ,你的最后一点让我想起玛丽娜·阿布拉莫维奇和她的同龄人之间在表演和戏剧之间的分歧 - 她重复作品的决定,在他们看来,使他们失效这似乎是这里提到的许多艺术家的同一支点如果要重复或复制某些东西,然后再次体验,那么工作的原始点将被完全忽略但是有什么意义呢</p><p> PAULINE OLIVEROS:对我而言,录音通常是演奏文件</p><p>因此,除非你参加演出并且能够记住1989年发行的“深度倾听”,否则无法在录音中复制现场表演的体验</p><p>新的Albion唱片,仍在销售“深度聆听”的录音令人满意,可以作为演出的记录听到;然而,在一个四十五秒钟的混响时间在地下蓄水池中表演的经历并没有真正被复制</p><p>根本不可能以不寻常的方式记录我的一些涉及空间的表演</p><p>例如,我在整个场地,而不是将它们分组在舞台上,向观众投射我们在录音中听到的内容很大程度上受到音频工程师的耳朵和心灵的影响在过去的一百年里,我们的音乐理解已从现场表演场地转移到扬声器和耳机系统 - 从低技术到高科技即使你在场地中听音乐,表演者也很可能被放大录音改变了音乐体验最近,我遇到了一位非常有创意的音频工程师,他的目标是记录不寻常的音频使用特定麦克风放置方式转换正在执行的音乐的方法如果要复制音频工程的一个目标,那么这位工程师正试图改变录制的目的是为了创造新的东西DAVID GRUBBS:在华盛顿Fort Worden蓄水池制作的深度听力乐队录音Pauline带我去了一个我从未去过的地方,很可能永远不会去</p><p>给我提供了丰富的新关联,这个已经很可爱的词汇“蓄水池”最近我在读你的朋友,作曲家艾伦·富曼时,我感到很惊讶,她在那里描述了那个特别的水箱又脏又冷又湿,上面覆盖着破碎的玻璃和涂鸦 - 没有什么比我在你的场地探测中听到的更像我从录音的残留物中收集的东西没有什么比回应Sasha的前一点,并坚持Cage的例子 - 至少目前 - 我相信他认为声音记录在定位听众方面过于控制记录承诺在房子里有一个最好的位置,而且Cage的大部分工作默认地提出没有理想的位置可以列出恩凯尔对“记录破坏景观”的价值并不在于他是一个反对者或脚跟拖拽者或者祸害者,而是他坚持为他所制造和释放的不利因素提出了巧妙的解决方案</p><p>录音带他开创了工作室技术,其中包括通过前所未有的编辑速度(“威廉姆斯混音”)和近乎听不见的声音的放大以及多次拍摄的盲目叠加(“盒式音乐”)来整理声音,当Cage和Lejaren Hiller发布了“HPSCHD”,LP的前一万份副本带有一个独特的计算机打印输出,可以作为操作播放设置的分数如果你曾经尝试过,你会知道这是一个几乎不可能要求的一套对于立体声回放的两个声道中的每个声道,每五秒钟有不同音量,高音和低音设置的指令,尽管它们可能是个性化的指令播放“HPSCHD”作为创造多种听觉体验的工具控制重新配置LISA KAHLDEN:几年前,新世界记录收到了作家和唱片收藏家Steve Young的提议,他希望我们可以帮助整个来自遗忘的流派 在从五十年代到七十年代的一段时期内,大公司聘请了专业作曲家和表演者来创作垂直市场的“工业”音乐剧</p><p>这些音乐会通常在会议和年度销售会议期间举行,旨在强化公司的动机信息</p><p>这些节目被录制并分发给员工作为LP的经验纪念品,后来才出现在10美分箱,人行道乙烯基垃圾场,以及最好的世界,eBay这就是Steve Young发现自己经常进站的地方对另一个竞标者,体育墨菲,他最终将与他结成收藏家的债券(虽然新世界最终没有参与该项目,我很高兴地报告它最近发现它作为书籍/网站/等的理想家园)关于这个例子一直让我着迷的是,尽管内容文件很少,而且内容的性质比较奇怪,但是这些录音带有足够的魔力来激发那种情感</p><p>在他们的实际生产中缺乏激情LP是作为事后的想法创造出来的,只不过是纪念品,但通过发现的过程,总的来说,它们成为了几十年来饱满的豪饮商业广告中失踪的Fred MacMurray尾声</p><p>这是一部音乐剧仅仅因为录音而存在的类型它也讲述了记录本身真诚的民主:你无法告诉他们去哪里,或者做什么MARINA ROSENFELD:作为一种历史现象,关于发行唱片的矛盾心理 - 更不用说制作它们,听它们,收集它们,其中没有一个是完全等同的 - 产生了与今天不同的感觉我发现了一种蔑视录音的想法,我们今天可以握在我们手中,真是难以捉摸,在一定的,或多或少的前mp3背景下(当我们用原始成分材料拖钓用过的记录箱时),越鄙视越好,因为更便宜现在大多数的历史o但是,录制的音乐是数字化的,尽管如此,对象本身(唱片,CD,录音带等)充其量是可选的,蔑视与接受或提升记录的问题是古怪的,在某种程度上它没有不要说现有的市场,它蔑视一个级别的所有录音(艺术家获得录音的收入水平很高),或者可能没有意识到它与这个市场讲的是同一种语言这也指向开放我认为,对于艺术家来说,一个非常不同的行动计划,我们制作的“内容” - 从我们的网络霸主传到我们这个可怕的术语 - 是我们正在做的最不重要的事情,在某种程度上CHRISTOPH COX:Marina's关于今天录音的价值(或非价值),我不同意Cage或Cardew或Bailey对录音微不足道的态度 - 但在某种程度上,整个文化确实存在,尽管出于不同的原因,它不是那么多录音具有欺骗性或在经济意义上它们几乎毫无价值它们对表演者和作曲家来说毫无价值,他们没有从他们那里赚钱,也没有给听众,因为他们无处不在,因为他们失去了任何对象的地位</p><p>所有(到底是什么mp3文件,无论如何</p><p>),因为它们非常便宜(真的,免费),以至于它们被扔掉了音乐家们常常去游览让人们购买他们的唱片现在他们游览因为现场的光环活动是赚钱的唯一途径这个现场活动的光环很大程度上解释了艺术界表演艺术和舞蹈的重新演绎:艺术作品的价值在录制中无法真正体现(Diedrich Diederichsen有聪明的评论)关于这一点的一系列文章,其中一个在这里,几年前杰斯和其他人参加了一个非常有趣的峰会,称为“音频贫困”</p><p>丽莎提到了记录的民主,“你说不清楚他们去哪里,或做什么“Th这正是苏格拉底所反对的关于录音/着作的东西 - 他们在没有作曲家或作者授权使用的情况下在世界上传播,他们支持并取代他或她当然,dj文化一直都是关于这种未经授权的使用</p><p>另一方面,值得记住Glenn Gould,他放弃了作为古典钢琴家的预示职业生涯,因为他厌倦了在观众面前表现得像一只“受过训练的猴子” 相反,他退回到工作室,在那里他通过将各种拍摄拼接在一起,消除错误,并且仅包括最好的部分,对于古尔德来说,他创造了他所谓的“理想”表演,录音是真实的,而不是现场表演和他希望唱片能够在世界各地漂浮,不受作者或作曲时刻的影响回到大卫关于凯奇和希勒的“HPSCHD”的评论中,古尔德还认为录音解放了他想象会坐在他或她客厅里的听众,将EQ拨号和拼接拼凑在一起,使录音符合他或她的个人品味这几乎是很多听众今天所做的事情,距离古尔德的伟大论文“录音的前景”近半个世纪:PAULINE OLIVEROS:将如何记录任何事物和所有事情的热情都在发挥接下来要记录的是人类当发生这种情况时,这里所有关于录音的想法是否适用于克隆</p><p>人类有多重要</p><p>克隆</p><p>克隆人会被扔掉吗</p><p>人类</p><p>大卫·格鲁布斯:我想谈谈克里斯托夫的论点,即“记录永远不会在这里和现在;他们总是在那里,然后“你是否有过这种奇怪的经历,能够本能地找到自己的同意,点头或默默地表达认可 - 它必须与配方的美丽有关 - 只是为了尽快发现你不同意</p><p>我同意Christoph,直到我没有想到录音 - 我们可以访问的录音 - 作为那里的丰富详细的陈述,然后,至关重要的是,参与这里和现在这就是为什么“记录破坏景观”是一本书现在已经确定了这本书是关于在当前时刻听取工作的一本书,这本书是在半个世纪之前录制的,因此它是一本关于以前播放如此边缘作用的录音如何改变其中的方式的书</p><p>在这个时期的实验音乐被理解为我不可能希望找到一个比约翰·阿什伯里1972年的诗“系统”更为贴切的题词,这首诗我在过去的十年里一直读到:“被拒绝的章节已经接管了“CHRISTOPH COX:Apropos记录为时间机器:大卫不同意记录并不总是”那里然后“而且”此时此刻“这是真的,当然记录是时间机器,允许过去是为了拍摄现在和未来(回到“时间胶囊”的鼎盛时期,Alvin Lucier创作了一首名为“北美时光胶囊”的伟大作品,这是一条针对未来或远程生物的信息,告诉他们有关北美的信息</p><p>大约1967年的文化)我们认为录音是理所当然但过去的爆发到现在和未来都是奇怪的,令人不安的,不可思议的记录并不像僵尸那么多克隆:说话的死者不止一些艺术家探索过这种闹鬼的录音质量:Philip Jeck,Christian Marclay,看护人,甚至是爱迪生本人,他死后痴迷​​于生活,并与死去的人PaulINE OLIVEROS沟通:我们有内置的记录器:记忆这是计算机没有足够的东西,和我们也不总是能够进入我们生活记忆的远角我想这就是所有对录音的热情都是关于没有记忆的,我们就没有意识(即使我们不知道什么是意识,e xactly)我和Cage一起讨论现场音乐如何度过一生,以及录制音乐的另一个生命一旦我们记录了所有可能的内容,谁在倾听</p><p>为什么</p><p>录音似乎是我们大卫GRUBBS的中心:这是一个不同的问题在20世纪60年代,有人担心录制的音乐将取代现场表演披头士和海滩男孩(或者说,布莱恩威尔逊)避开有利于录音室的格伦·古尔德退出了音乐厅并发表了有关古典音乐会即将死亡的报道五十年后,随着唱片业逐年萎缩,似乎可以肯定地说录音没有特朗普现场表演录音和现场表演之间的区别曾经是什么</p><p> MARINA ROSENFELD:当然,这个边界非常模糊,但录音和现场之间的区别现在也很有趣,因为它有点难以找到 自动调谐,可能最终将是一种声音风格,根本不需要软件调解(也许它已经是</p><p>),这是一个很好的例子,可以让人类接触到他们的机器并模仿它们,或者试图参与他们的魅力大卫格鲁布斯:如果对于现在的作曲家或前卫音乐家来说,录音不是一个棘手的问题,这与录制的音乐附带的货币价值减少,以及录音带附带的文化资本的大幅减少有关</p><p>在书中,我引用托尼康拉德的话说,“在1965年,我甚至不能告诉你谁会创造一个我不知道的记录</p><p>那时我甚至没有钱买它们”目前,各种粗糙和准备好的音乐 - 以及许多录音工程师和工作室所有者的恐惧和懊恼 - 录制专辑的成本并不比购买专辑的指数大得多增加有关性能重估的一件事是否重新关注实时音乐中的实验音乐 - 录音过剩的正面 - 激发了年轻作曲家与视觉艺术家,表演艺术家,舞蹈编导,作家合作的方向......你的名字只是看日历布鲁克林ISSUE项目室的一个典型月份从作曲家或音乐家的角度来看,创作主要是为了记录媒体而不那么引人注目_ SASHA FRERE-JONES:经济条件带来了最大的讽刺主流明星与凯奇和他的孩子们保持一致,因为直播活动不能被数字化盗版,并且是音乐家可以赚钱的最后方式之一(连同销售商品和安排同步许可证)以不太可能的方式,几代人可能会看到比以往任何时候都更多的现场音乐_但是,即兴/有记录的音乐观众比巴克莱中心的孩子更少检查他们的智能手机</p><p>我最后一次访问ISSUE说没有焦点和注意力都没有受到影响,但不是通过录音来表达大卫GRUBBS:同意对于一个渴望改变视觉敏感度的艺术家来说,录音是他们最不担心的一个想法</p><p>让我觉得没有问题,但事实证明难以证明的是,有记录的音乐在水平不完整中发挥了决定性的作用,当然,但是在音乐等级方面仍然是一种平衡我想起了亨利的决斗,跨代证词的故事弗林特2004年对Kenneth Goldsmith Flynt的电台采访讲述了他在20世纪60年代早期在纽约的一个前卫环境中的异化</p><p>闪点是Flynt感觉John Cage为他对流行音乐的无知感到骄傲四十年后,Goldsmith用他的未来派Panglossian的回答阻止了Flynt:“没有人听过乡村,蓝调和前卫音乐两次眨眼今天很自然地喜欢所有的东西“记录形式的实验音乐流通在多大程度上促成了这种情况</p><p> LISA KAHLDEN:我认为,电影和电视中音乐的不拘一格的使用对于“喜欢一切”电影配乐积极地结合和利用类型的感觉是很自然的</p><p>电视节目省略了音乐片段,迫使观众众包他们刚刚听到的内容十年后,我稍微修改了Kenneth Goldsmith 2004年的声明:没有人眨眼两次听到乡村音乐,布鲁斯音乐和前卫音乐结合在Coen兄弟的配乐上,或者甚至在“黑道家族”的一集中,无论在何种程度上,实验音乐都有助于层级的平衡,它以记录形式存在的事实使得它不仅可以被许可用于这种用途(通常是单一的最大收入来源)一个标签或艺术家可以希望,但也可以被一个超自然接受的观众听到所以,不管保真度不完美或作为商品被低估,录音就在那里,流传着,这确实算作一些东西MARINA ROSENFELD:这个想法我们不只是听一切,而是喜欢一切,作为一种自然状态,非常激进,我总是犹豫从我自己的听力练习中推断出来,因为我觉得我很奇怪我觉得听起来非常不稳定我觉得事情听起来不断变化的方式对我来说是一个迷恋的对象本身 我认为,这一点变得清晰的一种方式与记录有关,我们知道这些记录客观上没有改变而另一种想法是,在其他类型音乐旁边的播放列表中,我们认为是实验性的音乐变得比当时更像“音乐”,所以这是大卫所描述的现象的另一个影响(或原因</p><p>)我不仅仅意味着Derek Bailey谈论 - 短暂的 - 瞬间 - 悲伤 - 冻结的时间问题 - 我的意思是在录制的声音本身是有时更复杂的时刻的主要痕迹,在结构上,社会上,雕塑上等等我实际上认为最近普遍使用的术语“声音艺术“试图解决这个问题,其中”播放列表“已成为一种整体结构另一方面,我喜欢发现我的大学生去年因为”饥饿游戏“而知道并喜爱Laurie Spiegel的”沉积物“原声JACE CLAYT ON:dj'ing的大部分艺术都涉及将完成的唱片作为现场表演的原材料</p><p>这就是我们所做的:把这些脚本声音重新插入现在用djs,“这个记录受影响的时间线”那个,这个人首先做到这一点“已经不再那么重要了</p><p>如果你想要的话,录制音乐的存档及其所有的历史背景都存在,但djs在个人风格,混合,分层,刮擦的指导下组织一条路径通过YouTube和流媒体,这种音乐享受的非时态方法正在成为主流,首先是重新发行还是电影配乐</p><p>问题少了;几十年前听起来激进或令人震惊的歌曲常常被置于一些新的环境中(“饥饿游戏”!),突然人们以非常不同的方式听到和理解它们前卫被玷污了,它很棒上面: