录音会杀死音乐吗?

日期:2017-11-23 03:02:29 作者:密蒿玉 阅读:

<p>音乐家和作家大卫·格拉布斯的职业生涯远离约翰·凯奇,音乐家,哲学家和作家的沉默和蘑菇</p><p>作为路易斯维尔的青少年,格拉布斯组建了乐队Squirrel Bait,这是一个有组织的爆炸,将朋克摇滚变成了某种东西</p><p>两倍于它的原始大小,比之前的迭代更加旋律和混乱从那里,格拉布斯进入了一系列不同的乐队,主要是播放音乐相当远离摇滚的倾向一个长期运行的项目,他与Jim O'Rourke,Gastr进行del Sol,似乎是主流摇滚唱片中所有声音部分的整理:沉默,不协调,刮擦和吱吱声Cage的“沉默”实际上是将Grubbs带到John Cage作品的书,并间接导致他自己写的书“记录破坏风景”现在布鲁克林学院音乐学院的教授,格拉布斯接受了凯奇的特定信仰:记录gs可能会损害观众成员实时体验表演的能力从理论上讲,录音会通过将单个迭代修复为“权威”版本来影响特定时刻,从而潜在地干扰作曲的生活和改变与呼吸的能力当然,凯奇和“唱片毁灭风景”中提到的所有各种作曲家和表演者都发布了商业上可用的录音,不安或不是</p><p>这本书是一个快速而令人愉快的矛盾文件</p><p>凯奇对自己的矛盾感到高兴,其中一个即兴演奏的吉他手​​德里克·贝利(Derek Bailey)最重要且最顽固的直言不讳的艺术家直言不讳地说:“如果我理解正确的话,整个人的聆听生活都围绕着记录建立但是这一切都是最后的结果 - 它为我带来了最终的结局</p><p>主要不是关于残局...记录的重点是你可以再次发挥它最终都会成为becom心情音乐,对吗</p><p>“不要成为Cage's或Bailey's的忠实粉丝,享受考虑录音如何改变,增强或扭曲现场表演体验的挑战以下是一个经过编辑和浓缩的版本我与Grubbs进行的电子邮件交流关于这本书的圆桌会议,由一个音乐家小组进行,将很快在这里发布</p><p>周二晚上,Grubbs将在ISSUE项目室主持一本书,与Branden W Joseph,Lisa讨论这本书</p><p> Kahlden和Marina Rosenfeld SASHA FRERE-JONES:这本书的概念是什么时候出现的,即使是最粗糙的形式</p><p>大卫·格鲁布斯:二十五年前,当我第一次阅读约翰凯奇的书“沉默”时,摩擦,即使不是彻头彻尾的火花,我喜欢它的幽默和纯粹的创造力,以及凯奇语言的精确性</p><p>在讲述故事时,音乐和他作家的松散我不知道如何回应是他对唱片的程序性立场 - 就像在陈述中所说的那样,例如Richard Catelanetz对凯奇的采访:“我总是他说,唱片并不忠实于音乐的本质“我应该清楚,然而:录制声音本身就是凯奇作为一个年轻作曲家的启示它促使他理论化,就像他在1937年所做的那样,二十五岁关于将他的材料作为他的材料“声音的整个领域”他更加谦虚地看似陈述与商业发布的音乐录音有关在研究和写作“记录破坏风景”的过程中,我开始明白他的与录音是一种复杂的,故意矛盾的关系,而最有趣的不是凯奇的声明,而是他与技术,表演和宣传长达数十年的交往为什么你想探索表演和录音之间的这种特殊摩擦</p><p>它是对这些特定表演者的亲和力,还是更广泛的兴趣</p><p>在我之前的回答中,我对“研究”这个词犹豫不决,因为“研究”听起来像是工作,而我在“记录破坏景观”中所写的关于音乐的关系主要是乐趣之一</p><p>这是我所做的事情自从我还是个孩子以来一直在学习自己当我想知道是否需要另一本以凯奇为中心人物的书时,我曾经写过这本书 - 因为有很多关于凯奇的写作,有些非常好,而且因为凯奇本人就是这样一位非凡的作家和编年史家 毫无疑问,我对这本书中的许多音乐家的喜爱和感知能力感到支持,我不确定我是否已经完全解释了我在路易斯维尔长大的摩擦,以及朋克之外和一些非常优秀的后朋克陌生(Circle X,Slint等),我对实验音乐的访问来自于录音多年以后,当我在西北大学筛选John Cage的信件时,他让我感到震惊,因为任何青少年时代的忠实国际主义者都是如此fanzine编辑,我自己包括为什么怨恨 - 我最初误以为它缺乏想象力 - 反对录音,时间旅行和超越地理的手段</p><p>首先,凯奇表现出一点多愁善感正如我在书中所说的那样,梭罗是他的作家 - 而不是“巴特比,斯克里维纳”的梅尔维尔以及死信办公室的悲..我没多久感觉到凯奇在20世纪60年代为录音和各种实验音乐之间的不可通约性奠定了基调,在那个时期开始的不确定性:不确定的音乐,文本分数,长时间的极简主义,现场电子音乐,自由即兴,在你接触过的每个人中间,你认为谁最接近真正想要一个没有录音的世界,而表演是唯一的音乐来源</p><p>如果你不介意我重新解决这个问题,我发现最有趣的不是哪个作曲家或音乐家最强烈反感录音,而是音乐对录音形式的抵抗力最强或最不利的是两年前我和Alvin Lucier一起参加了加州大学圣地亚哥分校的一次研讨会,我借此机会将他1969年的作品“Vespers”描述为一部深刻阻碍录音工作的例子(在“Vespers”中,表演者使用掌上电脑声音映射一个空间回声定位装置; Robert Ashley写道:“Vespers”:“没有多少麦克风和扬声器可以重现声音和声音创造音乐体验的空间之间的关系”</p><p>然而,在我的谈话之后,我被Lucier的感动了描述严肃性和独创性以及他们执行录制作品的注意事项在一个记录销售不再是稳定收入来源的世界中​​,即使是大的名字,如何影响免费即兴创作的利基类型</p><p> (对于FMP [免费音乐制作]唱片公司的任何人来说,从来没有一年的工资进入)也许从唱片中获得的收入总体下降使得那些很少通过销售唱片赚钱的人更容易或者这样做了吗</p><p>毫无疑问,免费的即兴创作者 - 就像几乎每一种类型的音乐家一样 - 越来越愿意为它做好准备(保持鼓乐),但现在发生的事情是,有可能在演出结束后发布演出录音,并且听众可以更准确地感受即兴音乐作为一种持续的日常练习 - 而不是由一些具有里程碑意义的录音定义的人谁会知道更大量的录音可以说更好地代表即兴音乐</p><p>当自由即兴音乐的录音越来越少时,听众越来越倾向于一次又一次地回到这些音乐中 - 并赋予他们作品的地位但下一个问题必须是:如果人们不太倾向于重复听录音的录音,