惠特尼的市中心搬家

日期:2019-01-03 07:02:06 作者:真炊 阅读:

<p>惠特尼美国艺术博物馆长期以来一直是曼哈顿四大艺术博物馆中的奇怪鸭子 - 一个包括强大的大都会,星空摩天大楼和古色古香的古根海姆的群组,于5月1日重新开放,当时它重新开放,市中心总部大规模扩建在意大利建筑师Renzo Piano在Gansevoort街上的巧妙建筑中有很多项目,其中包括六层形状的画廊,四个露天露台,表演和放映空间,图书馆和阅览室,餐厅,一个咖啡馆,以及整体诱人的舒适感 - 一个像广场一样的地面上的酒吧预示着成为城里最温和的一块酒吧之一它很可能赢得比惠特尼的老家Marcel Breuer's更多的粉丝</p><p> 1966年在麦迪逊大道开放的野兽派“倒金字塔”,六个月前腾空并租给Met Piano的博物馆,位于高线的南端,哈德逊河很难,我什么仍然是破碎的肉类加工区它就像一艘母船,为北方的卡斯特卡住的切尔西,以及南方的西村,它立即成为城市文化和社会地图的标志性建筑</p><p>在它的诗意地图上,作为一个发芽记忆的场所但是最引人注目的变化是对于这个有着八十四年历史的机构的翻新使命感,由就职展示的六十五件来自永久收藏品的作品,标题为“美国难以看见”的时机对于“美国”现代艺术的含义问题进行详细而生动的体现,时机再好不过惠特尼的狭隘命令似乎是上世纪大都会世界的一个障碍风格,从后印象主义和立体主义到极简主义和概念艺术的无数变体民族主义当时是一个问题但是限制成为一种力量,日复一日的头条新闻,o在无边界的世界迸发出另一个梦想之后,全国性的观点在无处不在的全球化文化的裁员中提供了一个坚固的参考点,自2006年以来惠特尼的首席策展人Donna De Salvo告诉我,“我们的敏捷精神来了来自我们与艺术家的密切合作关系“我们站在她的七楼办公室外,面对建筑物的壮丽海滨景观之一De Salvo是博物馆工作的老手</p><p>她是Dia Art Foundation的冒险策展人,从2000年到2004年在伦敦泰特现代美术馆她的评论与我对惠特尼的长期感觉相吻合,就像一个小城市的大博物馆,所有参与艺术的人都相互认识,这反映了该系列的历史</p><p>它的起源是上流世界的波西米亚风格,拥有数百件当代美国作品,属于充满活力的女继承人,雕塑家和美发师Gertrude Vanderbilt Whitney一个充满激情的灵魂,惠特尼与商人和马饲养员哈里·佩恩·惠特尼结婚,对她种姓的限制感到不满十九岁时,她在她的日记中抱怨说“一个男人选择的道路给了他最大的刺激,这就是我想要的”艺术让她摆脱她所谓的“财富的巨大停滞”,作为赞助和创造力的途径;她在Stuyvesant广场拥有1941年的Peter Stuyvesant漫画,是公共艺术的瑰宝</p><p>1930年,惠特尼提供了她的藏品,其中包括约翰·斯隆,乔治·贝洛斯和其他阿什坎学派画家以及英国现代主义者的许多作品</p><p>马斯登哈特利,乔治亚奥基夫和斯图尔特戴维斯,大都会博物馆但导演,爱德华罗宾逊,谁既厌恶现代艺术和蔑视美国的支持者,摒弃了惠特尼的使者朱莉安娜力,报告说,他告诉她“亲爱的女士们,我们会怎样对待他们</p><p>我们已经有一个充满了这些东西的地窖“她没有传达惠特尼提供的500万美元用于建造新工厂的工作,惠特尼决定在1931年在西第八街开设自己的博物馆,而且没有传达惠特尼的办公室</p><p>任命强制其主任从那时起,七位导演监督了该系列的发展,该系列目前包含二万二千件物品,其中七千件在纸上作品 亚历山大·考尔德的“马戏团”(1926-31),阿希尔·高尔基的“艺术家和他的母亲”(1926-36),贾斯珀·约翰斯的“三旗”(1958年),杰伊·德菲的巨大浮雕“玫瑰”( 1958-66),Willem de Kooning的“河之门”(1960),Nan Goldin的幻灯片装置“性依赖的民谣”(1979-96),以及Mike Kelley的腐蚀性动物阵列“More Love Hours Hours Than可以永久地回收“(1987)但是这个系列在大多数主要艺术家中都缺乏深度,爱德华·霍珀的重要例外惠特尼在任何地方都有最大的艺术集中度,包括”铁路日落“(1929)等画作和店面顿悟“早期的星期天早晨”(1930年),以及超过二千五百幅画作通过更为普遍的协议,霍珀是这个国家的画家获奖者,或者,正如德萨尔沃所称,“我们的毕加索”在其历史上的不幸点,博物馆,意图一个竞争当代焦点,在十九世纪的艺术和民间艺术中出售它没有设计收藏,它仍然在摄影和电影部门追赶但总的来说,这个集合追踪的是相对不熟悉的阶段</p><p>二十世纪的艺术史,就像二十世纪三十年代的社会意识工作一样,讲述了自第一次世界大战以来纽约生活,工作艺术世界的一个流浪汉故事:它的运动和音乐,它的审美和社会动荡,它的时尚和愚蠢[卡通id =“a19090”]惠特尼的曼哈顿中心主义在其新区域的外面呈现出象征性的风格</p><p>该建筑是条纹钢包层和玻璃形状的集合形状,室外楼梯连接三层楼的露台就是这样令人困惑的是,很快,我放弃了看着它混乱并没有让Piano感到不悦,钢琴是博物馆的首席建筑师</p><p>计算他最初的,革命性的(到一个忙乱的错误)设计他于1977年在巴黎开设蓬皮杜中心,参与了二十四个博物馆,其中十三个在美国,其中包括芝加哥艺术学院,纽约摩根图书馆和沃斯堡金贝尔的扩建</p><p> ;在休斯顿,至少有一件杰作,神奇的日光调制的梅尼尔收藏品</p><p>惠特尼的受托人采访了新建筑的其他几位潜在建筑师,要求每个人都建立一个最喜欢的博物馆据惠特尼的通信主管斯蒂芬·索巴说,他们都命名梅尼尔选择了我在华盛顿街办公室遇到钢琴的选择,在新建筑的拐角处,七十七岁时,他精力充沛,活泼一点,他称自己为“一个老人, “虽然他不太可能感觉像我问他为什么选择设计这么多博物馆他想了一会儿然后说,”出于一些有趣的理由,没有什么比博物馆更有不同了“他描述了一个五年的设计惠特尼的过程,在此过程中,接受“必要的力量的逻辑”,他试图满足策展人和工作人员的愿望以前,保护,摄影,数字,艺术处理和存储年龄部门,其中包括挤在布鲁尔大楼的角落,分散到外围的地方,或者,如果是剧院进行表演和讲座,则不存在新建筑耗资422万美元,而且有很多有关它如何在宽敞和先进的设施中使用的证据,包括先进的X射线和红外线设备以及防洪 - 这是飓风桑迪游览后的一个特殊问题,我遇到了几个部门的专家对新建筑感到满意在建筑方面,主要元素是一个承重的“脊柱”,其中包含电梯堤,并立即分隔和连接建筑南侧的画廊,以及办公室和设施,在北方在结果,形式并没有那么多跟随功能,愉快地屈服于它但钢琴表示骄傲博物馆的东西方战线惊人的不匹配微笑,他关联控制尊重扫罗斯坦伯格的经典绘画精神,“第九大道的世界观”(1976),这是纽约人关于哈德逊以外的土地的模糊概念的历史能指</p><p> 在东面,这座建筑在层面上同时下降 - “降低规模”,他说 - 朝向附近历史悠久的低层建筑物</p><p>面向河流的一侧是“更大,更强壮”,Piano说A截断金字塔形的轮廓与突出的大窗户,它从一种自信的威严态度“与世界其他地方交谈”,但在产品的证据中,建筑师引用了他试图融入设计的元素:“社会生活,城市化,发明,建筑,科技,诗歌,光明 - 一个巨大的丰富的法式海鲜汤”开幕秀的标题,“美国难以看见”,来自1951年的罗伯特弗罗斯特诗,它想象克里斯托弗哥伦布的对他认为已经达到的土地的表情感到沮丧:“曾经有过一些奇怪的错误/在他尝试过的每一个海岸上他都不是一个单纯的程度; /他的计算是在海上“这个节目分为二十三个部分,代表时代,有时简短,流行的想法和风格,访客被邀请调查,因为许多令人不安的海岸节目开始迷人,在亲密的地方 - 地板画廊 - 免费观看,虽然他们必须支付22美元一般入场 - 惠特尼工作室俱乐部的展品,格特鲁德范德比尔特惠特尼于1914年在格林威治村开始,适度规模,并多年来扩大部分收集美联储所谓的“小东西”,以及一群由民间和现代艺术家组成的小型,风格化的动物雕塑,给展览的肖像画带来了深刻的国内风情 - 罗伯特的油画作品亨利和爱德华斯泰肯的照片 - 伴随着斯隆,乔治卢克斯(他1918年的欢乐城市全景,“停战之夜”),霍珀,戴维斯等人的画作,以及画布和讽刺作品</p><p>纽约社会的高级和低级漫画,由艺术家,记者和男人关于GuyPèneuBois工作室俱乐部为艺术家们提供了一个温暖而充满活力的社交场景,并有机会从裸体模特开始工作</p><p>当时霍珀的十三项人生研究证明了一种能力,在他成熟风格的图画剧中,他低调到隐瞒自2003年以来一直担任博物馆馆长的亚当·温伯格告诉我,他看到了显示为“惠特尼心灵的历史”,以“朝鲜蓟理论”为基础,揭示了“层层的矛盾和复杂性”</p><p>每个部分都以其中的作品命名,创造了一种全面的效果,交替描述性,解释性由de Salvo领导的策展人集思广益,包括Scott Rothkopf,Dana Miller和Carter Foster,他们在选择和安装的几乎所有方面都是团队工作“抽象形式” ,“打破大草原”和“与我们所有可能的斗争”是涵盖二十年代和三十年代“纽约,纽约,1955年”趋势的一些分组,一个胜利的抽象表现主义画廊的作品,其中包括杰克逊·波洛克,马克·罗斯科,巴内特·纽曼和弗兰兹·克莱恩,其名字来源于鲜为人知的Hedda Sterne - 这位着名的生命照片中唯一的一位女性,从1952年开始,该运动的空气刷画的建筑形式</p><p>领导者(策展人已经注意包括被忽视但完全有价值的女性和少数民族艺术家)流行艺术带来了“大商标”,它调查了Andy Warhol,Claes Oldenburg等人的惯常经典,但出乎意料地增加了作品</p><p>这个时期的异端和适合,如亚历克斯卡茨的广告牌 - 他妻子阿达的明亮肖像,“红色微笑”(1963年); Vija Celmins的“加热器”(1964),描绘了一个便携式太空加热器,在微妙的灰色地面上发出橙色光;和我最喜欢的照片 - 现实主义画作,Robert Bechtle的“'61庞蒂亚克”(1968-69),来自一个看似普通的郊区家庭的快照,恰好是他自己的新建筑的东立面,高线在前景“理性非理性主义”相当于极简主义和后极简主义艺术的一个具有挑衅性和大胆启发性的两个字的批评性文章(极简主义的光滑正直总是在其精神核心中有一丝古怪)“原始战争”聚集了抗议艺术来自越南时代,“战争前线的情书”纪念艾滋病危机 七十年代,从克里斯·伯登到辛迪·谢尔曼等艺术家的自我反省,被称为“了解肉来自何处”最后一部分,“帝国的历程”,放大了欢乐,悲伤和后9/11美国的争论接下来是“摆脱你自己”,这是一个循环的视频和电影节目,追踪新艺术中这些媒体的流行,从杰克史密斯的bacchanalian“火焰生物”开始(1962-1963)并且以神童Ryan Trecartin的第一部重要着作为特色,“A Family Finds Entertainment”(2004)如果这样的标签听起来很咄咄逼人,那就是一流的作品因其永恒的品质而脱颖而出,并且很容易脱离其分类的束缚,而较小的那些提供优雅笔记和主要主题的变化看见,思考和评估继续进行利用人们将重新审视和辩论节目,直到它关闭,在9月之后,惠特尼的curat协调一致的严肃性orial团队 - 其中包括表演艺术专家杰伊·桑德斯 - 承诺对观众的智慧和敏感度提出一系列挑战</p><p>不要指望像现代艺术博物馆当前的Björk秀游客那样的民粹主义奶酪会受到欢迎但不会受到欢迎有些章节特别涉及哈德逊托马斯·哈特·本顿以西的地方,约翰·斯图尔特·库里和安德鲁·惠斯对我的看法比以往任何时候都要好得多,因为世界主义和本土的古老竞争性叙事逐渐淡入历史(长期诋毁库里乡村风格的埃尔格列柯模仿,“堪萨斯州的洗礼”,从1928年开始栩栩如生)五十年代和六十年代北加州和南加州前卫的崛起强烈地记录下来;洛杉矶的Ed Ruscha在其中两个部分中占据突出地位,在沃霍尔之后,也许是过去半个世纪以来最有影响力的美国艺术家,虽然很吝啬,但这个节目却歪曲了博物馆传播的传统</p><p>纽约的情感虽然惠特尼搬出了村庄,先是在西五十四街,1954年,然后到了上东区,它与市中心的工作室社会保持着脐带关系自六十年代以来,它在一般专业化中的份额受过大学培训的专业策展人的博物馆已经减弱了联系但没有打破它惠特尼双年展,最近的工作的春季综合报道 - 在1937年至1973年之间,是年度报告 - 为当地场景设定基调和建议议程他们画出不可避免的版画对于被排除在外的艺术家的痛苦和蔑视,而挑剔的批评者在选择时尚的时候可靠地对收费的指控进行了调整;倾向性,当它是主题时;或不连贯,当它不属于上述我通常的宽容在1993年的臭名昭着的争论中失败了,艺术家丹尼尔马丁内斯发出的按钮上写着“我无法想象想要变成白色”但是我错了以负责任的方式展示受里根时代文化战争,艾滋病影响的艺术家群,以及新批判理论 - 后结构主义,解构主义 - 在大学教授的令人兴奋的魅力它突出了罗伯特·戈伯,查尔斯·雷,基基·史密斯这样的强大才能Sue Williams,Matthew Barney,Glenn Ligon和Lorna Simpson双年展为不断变化的场景提供了话语边缘和色情节日的嗡嗡声我的一个不朽的抱怨是双年展不再是年度每年春天,在我的乌托邦,水仙花发芽和人们去惠特尼今天,只有被称为艺术博览会的无情金钱陷阱解决了年度仪式的原始日元两年的差距给每个节目带来了不必要的压力(如它是,下一届双年展将不会到2017年)就像一支失败的棒球队,偶尔的臭味应该让人想起舒缓的咒语“等到明年”很久以前,纽约的画廊聚集在它的主要博物馆附近:沿麦迪逊大道,在惠特尼到达那里之前,在大都会的情况下;在五十七街或附近,靠近moma七十年代早期,当经销商涌向SoHo,时间的信号艺术家生活和闲逛时,大量便宜的可转换空间激发了切尔西随后的风化 类似的,如果粗鲁的逻辑推动了下东区大多数小画廊的扩散,这个场景已经在热闹的国际主义新博物馆中找到了一个中心,在Bowery-a Kunsthalle没有大量的收藏品惠特尼到达了脚下切尔西,作为一个固定艺术世界当下主要商业区的机构,带来了昔日的回声就在上周,它反映了在社区的政治文化中可能会遇到什么,反对压裂活动家使其成为街头剧院抗议附近地下天然气管道的场所</p><p>重新安置的博物馆让我对纽约艺术的不久前景充满希望新惠特尼不会采取任何措施来改善由此带来的危机</p><p>破坏生活成本,将年轻艺术家,作家和其他创造性类型放逐到城市中越来越遥远的地方,如果不是完全脱离它(博物馆实际上会更糟糕)紧邻高线附近的问题)然而,只要地铁运行,