我们永远不会有巴黎

日期:2019-01-05 06:10:02 作者:冀邕 阅读:

<p>当代巴黎人可能会受到罢工的困扰,受到足球流氓的骚扰,并受到恐怖主义幽灵的威胁,但在6月初的一周内,法国首都的古典音乐会仍然是一种宁静而有启发性的消遣</p><p>奢华的Palais Garnier(第二帝国巨像,是巴黎国家歌剧院的两个主要场地之一)到蓬皮杜中心的实用黑匣子剧院,几十年来磨练的某些标准继续保持绅士可能没有至少需要领带才能在卡尼尔的长毛绒红色天鹅绒椅子上占据一席之地,至少,商业半正式似乎是常态 - 但巴黎观众的男性和女性表现出对特别优秀表现的欣赏,绝不允许他们自己被卷入了起立鼓掌的粗俗姿态;节奏鼓掌的集合仪式更加精确和适应过敏和感冒可能会像其他人一样控制法国人,但我从来没有遇到过通常在Gotham的大型音乐厅里肆虐的咳嗽风暴;同样,音乐会结束,Pamplonian冲刺出口,经典的“纽约感谢”甚至某些喜欢音乐的记者偶尔会屈服于此,在这里失踪 - 观众的离开更多的是涓涓细流而不是洪水和赞助人因为他们在中场休息酒吧的良好品味而获得奖励,那里的食物和葡萄酒味道鲜美而礼貌地服务于我们这些经常忍受大都会歌剧院尝试中场休息酒吧票价的人,这最后的奢侈品可能会大肆宣传大规模的政府资金但我怀疑这样细节对于服务于知道自己想要什么并希望得到什么的观众来说至关重要</p><p>在Aribert Reimann的“Lear”的最后表演中,这肯定是正确的</p><p>在Fabio Luisi Reimann的巨型电影专家指挥下,在卡尼尔的一个周日晚上听到了作为任何二十世纪晚期的歌剧,作品都是粗犷无趣的,甚至在拥有成熟观众的大都会,这样的表演至少会造成一种模式中场休息罢工的数量但是在“李尔”中肯定不是这样;在我的眼里,满屋仍然只是高级文化不会让巴黎人感到不安,他们似乎没有花太多精力为它道歉</p><p>也许克莱夫詹姆斯说得最好:“时尚的巴黎人表现得好像现代艺术是为他们创造的东西有一些东西......对于巴黎来说没有什么是太有用了“”李尔“肯定会把这个理论付诸实践在德国以外的地方,Reimann今年已经八十岁了,因为这个令人生畏的工作而闻名于世自1978年在慕尼黑首演以来,已有超过三十部作品,Reimann是一位音量最高的音乐思想家,但他的“李尔”并没有透露出一种独特的个人风格</p><p>这是一种奇怪的二维作品,两者都在其狭窄的表现范围内在冷静的知识吸收中,它的主要音乐影响有很多伯格的抒情,但它是在没有同理心的情况下传递的;管弦乐声中的色彩饱和的云层让人想起Ligeti,但没有匈牙利大师可以释放的凶狠,睁大眼睛的美丽</p><p>长篇的第一幕,压缩了莎士比亚戏剧前三部剧中的大部分,特别残酷:李尔的挑衅风暴场景只是一个定字策略的高潮,在这个策略中,歌手对一行文字的大声宣告之后是管弦乐队中更响亮的哀号(早期的评论家,有一些理由,将这部作品与电台剧比较)Reimann的愤怒抽象可以在他对主要角色的精确音色定义中听到,每个角色类似于风乐队中的乐器李尔听起来像一个圆角; Goneril,一个尖锐的小号;她羡慕的姐姐里根,一个花花公子双簧管的疯狂女主角; Cordelia,一个自豪而无辜的长笛;埃德蒙,一个受屈的长号对于埃德加来说,雷曼创造了一种新的声乐类型,一个歌手必须像男性主义者一样无缝地从男高音转换为反向登记</p><p> 但Reimann理解人类的声音 - 他曾经是Dietrich Fischer-Dieskau的伴奏者,他是“Lear”的主打角色,并且有强大的演员表演(在巴黎有很多出色的歌手,如Bo Skovhus)作为名称角色,和Annette Dasch,作为Cordelia),“李尔”作为一部独特的杰作而出现,这部作品立刻颂扬欧洲歌剧传统,即使它拒绝了许多表现力资源巴士底歌剧院,国家歌剧院巴黎第二个也是更为现代化的房子,由社会党总统弗朗索瓦·密特朗于1989年开幕,使卡尼尔十九世纪的宏伟壮观远远落后于这个地方并非没有一个辉煌的,二十八世纪八十年代魅力,座位计划,这是一个没有盒子,允许每个赞助人不受限制地观看舞台,是对卡尼尔的一种蔑视的平等主义的反击许多人抱怨巴士底狱的声学,但是管弦乐队至少,没有这样的问题,正是在这里,我体验到了法国管弦乐声的全部荣耀</p><p>“茶花女”(6月11日)的第一幕前奏曲的柔和,叹息的开口小提琴和弦是定义半透明的光线透过玻璃透过这种超级的清晰状态也可以在风和黄铜中的调谐弦的发声环中听到,优雅的声音没有在其他黄铜部分培养的咆哮或多余的肌肉合奏这些声音和社会安排的结果是一种情况,歌手从来不会感到紧张,听不到,与观众的几乎会话关系可以得到培养</p><p>随后发生了欢乐.Germont是ŽeljkoLučić,一个男中音,我在大都会的晚上,我曾经认为他是一个有点生硬的歌手,他的声音经常带着一点毛刺,我被这里交付的完全顺畅所吓到,这与他的人性交相辉映</p><p>这个角色的介绍 - 这是一个不可能讨厌的Germont,他的心态是父亲关心的复杂混合物和资产阶级大会Maria Agresta和Bryan Hymel,最近在“LaBohème”的大都会中配对,是Violetta和Alfredo,她声音十足,他仍然走出了他的舒适区域,这个区域完全依赖于法国剧目所要求的圆润无缝的措辞米歇尔·马里奥蒂领导了一场表演,展现了轻松风格的诱人幻想</p><p>在最近完成的巴黎爱乐乐团,位于城市东北边缘的前Citédela Musique扩建,法国平等主义与几乎美国的繁荣相结合 - 这是我们自己的管理者可能想到的那种音乐主题公园,只要他们能够接触到充足的公众资金亚历克斯罗斯在去年初开幕时对建筑师让·努维尔的新建筑进行了描述;现在已经建成的建筑状态可能是我更积极的积极反应</p><p>餐厅和屋顶观景台已经开始运行;音乐教育室为家庭和各种音乐爱好者提供节目,里面有大量的西方,中东和亚洲乐器;巴黎管弦乐团,Ensemble Intercontemporain和Les Arts Florissants的优秀音乐家有很多空间可以收集和排练和广阔的Parc de la Villette广场,因为所有在“解构”空间的尝试都是在20世纪80年代,原设计师Bernard Tschumi除了举办户外音乐会和电影放映外,还吸引了日光浴,家庭出游和皮卡足球比赛的传统都市乐趣</p><p>美国最受欢迎的音符在新的Grand Salle上响起,Philharmonie的主要音乐厅Nouvel和他的团队清楚地看了一眼洛杉矶的迪士尼音乐厅内部:有着相同的“客厅”亲密感 - 大厅的设计宽阔圆润,后面有额外的座位</p><p>管弦乐队 - 并且通过围绕座位区周边的开放空间增强了精细的混响声(当然,并行不是精确的与sw相比Nouvel阳台的不对称布局,Frank Gehry内部计划清晰而温和的线条可​​能是新英格兰会所的这款圆润的灯光设计提供了与Diller Scofidio + Renfro的Alice Tully Hall相同的温暖氛围;在这些现代化的大厅里,体验的包容性现在是试金石,而不是在卡尼尔看到的权力和财富的展示,或者以更加柔和的方式,卡内基音乐厅的金箔花丝盛大的萨尔当然是一个超过足够的声学空间,体验巴黎管弦乐团的优势和劣势,在其赛季的最后几周,似乎倾向于发展马勒传统(我听说赫伯特布洛姆斯特在6月份领导第一交响曲例如,纽约和维也纳爱乐乐团定期传递这种音乐的表达细节令人兴奋地精确实现,这对于这些音乐家来说似乎并不是一个紧迫的目标</p><p>)在前音乐学院建筑中的Salle des Concerts (现在Philharmonie 2),可能比Grand Salle小,但它拥有自己的宽敞庄严,作为着名的Ensemble Intercontemporain家族,这个新音乐团体体现了高现代主义精神其强大的创始人皮埃尔·布勒兹(Pierre Boulez)在纽约拥有热切追随者的新一波作曲浪潮,对于一位20世纪90年代成长的作曲家来说,是一股冷水,当时新浪漫主义提供了很多 - 对战后前卫的过度行为需要防火,布勒兹刚刚体现出来,当时的总体连续主义是统治的意识形态;现在它是极端声音的崇拜,无论是电子还是乐器,无可争议的领导者是德国作曲家Helmut Lachenmann,Lachenmann在他最好的作品中,可以将他的乐器刮擦,叹息和尖叫变成一个整体的歌曲</p><p>不奇怪;天才可以把手转向任何一种材料,正如Boulez,Carter和Ligeti用他们对全色饱和度的高度个人探索所证明的那样(事实上,Ligeti,他用小提琴和钢琴的惊心动作的协奏曲,表明复杂性和可达性不是这些作曲家Beat Furrer,Salvatore Sciarrino和Brian Ferneyhough这些作曲家都是6月10日在Salle des音乐会上听到的,以及6月8日在蓬皮杜艺术中心的一个晚上,威胁要恢复“灰色的国际灰色”,其中弥赛亚本身就是现代主义的象征,绝望地以一种与其建构的基本原则相悖的方式不断使用乐器,不仅封闭了美丽的主要途径,而且还阻止了声音的产生可以唤起和谐的可能性Hearing Furrer和Sciarrino对双低音推动产生的吱吱声的普遍喜爱超出其上限范围的限制,我渴望在其开放的琴弦中拉动弓的丰富而简单的共鸣在这种背景下,蒙马斯克作曲家Yan Maresz,他的“Tutti”为大型合奏,在马蒂亚斯的知识方向下Pintscher,闭幕式Intercontemporain的6月10日音乐会,提供舒适和挑战几乎没有音调,但深刻的悦耳,它通过利用发展思想的叙事潜力 - 一种源于古代 - 现代主义的技术带领观众Bartók,Berg和第二维也纳学校然后Maresz不仅与Tristan Murail,巴黎计算机音乐中心IRCAM,